testata cileanews21 Febbraio 2020

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CONCERTO CAVUOTO PORTALUPI violoncello e pianoforte 25-6-2019 ore 18 foyer teatro cilea RC PROGRAMMA C. DEBUSSY Sonata in re minore (1915) Prologue Lent Sérénade Modérément animé Finale – Animé N. BOULANGER Trois pièces (1914) Moderato Sans vitesse et à l’aise Vite et nerveusement rythmé —————— F. POULENC Sonata (1948) Allegro - Tempo di marcia Cavatine - Très calme Ballabile - Très animé et gai Finale - Largo, Presto subito A. PIAZZOLLA Le Grand Tango (1982) Andrea Cavuoto, violoncello romano, si diploma in violoncello nel 1992 sotto la guida di Alfredo Stengel. Dopo aver collaborato con l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia, entra giovanissimo a far parte dell’Orchestra Sinfonica di Milano ''Giuseppe Verdi'' come primo violoncello nel settembre 1993, posizione che manterrà sino all’agosto 1999. Nel frattempo studia per qualche anno con Michael Flaksman in Mannheim e in Portogruaro, musica da camera con Rocco Filippini e segue una master-class in repertorio sinfonico presso il Conservatorio di San Pietroburgo. Ha fatto parte delle più importanti orchestre sinfoniche e di teatro italiane ed è stato primo violoncello presso il Comunale di Trieste, il Regio di Torino, l’Accademia della Scala di Milano, i Cameristi della Scala e molti altri complessi. Nel 2000 è stato invitato per l’intera stagione a ricoprire il ruolo di spalla per l’Orchestra Sinfonica dello Stato di San Paolo in Brasile. È membro fondatore del Trio Pierre Louys. E’ titolare da 12 anni della cattedra di violoncello presso la Scuola Civica di Musica di Corsico (Milano) e tiene annualmente masterclasses in Italia e all’estero. Insegna dal 2011 presso l’I.S.S.M. ''Achille Peri'' di Reggio Emilia e svolge attività didattica i diversi Conservatori italiani, attualmente presso il Cilea di Reggio Calabria. Lorena Portalupi, pianoforte dopo i suoi studi al Conservatorio ''G.Verdi'' di Milano e alla scuola pianistica di Marian Mika, si perfeziona poi con Halina Czerny Stefanska e J. P. Armangaud. La sua carriera di concertista l’ha portata nelle principali città italiane, dove ha suonato per la Gioventù Musicale, il MittelFest di Cividale del Friuli, il Festival Pianistico di Lucca, il Festival Internazionale e il Teatro Sociale di Como, l’Accademia Filarmonica e la stagione cameristica del «Gonfalone» di Roma, la Società dei Concerti e le Serate Musicali di Milano, il Festival ‘900 di Trento, la Sala Vivaldi del Conservatorio di Udine, il Festival Internazionale di Alghero, la Sala Apollinea del Teatro La Fenice di Venezia. I suoi interessi e la sua competenza d’interprete vanno particolarmente al repertorio del 900 storico, ma guardano con attenzione agli ultimi sviluppi della musica contemporanea; a testimonianza di ciò, Lorena Portalupi ha inciso un CD con musiche del compositore Sebastiano Cognolato dal titolo Ultramarine. Ha inoltre inciso per la casa discografica Tranquilo i Preludes di C. Debussy e di F. Mompou. E’ docente di pianoforte principale presso importanti istituzioni musicali italiane ed estere. È membro fondatore del Trio Pierre Louys. Dal 1993 a tutt’oggi e’ Direttore didattico e artistico della Civica Scuola di Musica di Corsico (Milano) e di importanti manifestazioni culturali e musicali.

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Concerto Sergio Puzzanghera pianoforte 19-6-2019 ore 18 foyer teatro cilea reggio calabria PROGRAMMA F. CHOPIN VALZER OP.69 N° 1 in Lab Magg. OP.70 N° 2 in Fa min. FANTASIE-IMPROMPTU OP.66 in Do# min. NOCTURNE (1830) in Do# min. ETUDE OP.10 N°12 in Do min. OP.25 N°2 in Fa min. POLONAISE OP:40 N°1 in La Magg. (Militaire) *** A.PIAZZOLLA LIBERTANGO (Trascrizione per PF di S.Puzzanghera) E. NAZARETH BREJEIRO CHORINO (Revisione S.Puzzanghera) W. AZEVEDO SAMBA CAVAQUINHA (Revisione S.Puzzanghera) S. PUZZANGHERA MISTERY CONBOSSA MOTHER MEDITERRANEO (Suite Suoni Mediterranei) NOTTURNO N°1 (Orizzonti Sonori) LE FONTANE DEL LUNGOMARE (Orizzonti Sonori) Sergio Puzzanghera, nato a Reggio Calabria, ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di sette anni, diplomandosi col massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Musica ''F. Cilea'' di Reggio Calabria sotto la guida del M° Luciano Bianco, e contemporaneamente ha studiato composizione col M° Domenico Perri. Nel 1978 ha frequentato il ''Corso di perfezionamento pianistico'' al Conservatorio di Musica ''Santa Cecilia'' di Roma, tenuto dal M° Vincenzo Vitale, sotto la cui guida ha continuato gli studi di perfezionamento. Ha iniziato l'attività concertistica all'età di sedici anni, esibendosi in varie città italiane ed estere (Francia, Belgio, Inghilterra, Austria), come solista, pianista accompagnatore e in duo pianistico, conseguendo sempre unanimi consensi di pubblico e di critica. E' stato finalista in vari concorsi pianistici nazionali, anche membro di giuria, e vincitore nel 1974 al concorso nazionale promosso dall'Associazione ''Rhegium Julii''. Nel 1986 e '87 ha tenuto dei seminari sulla metodologia pianistica a Cosenza e Reggio Calabria. Nel Luglio del 1988 ha partecipato all' ''International Art Festival'' di Cheltnham, in Inghilterra, tenendo una ''Piano Masterclass'' ai migliori allievi della ''St.Edward's School'' ed esibendosi come solista ed in gruppo da camera. Le sue esibizioni sono state più volte riprese da radio e TV regionali e private, dalla RAI e da televisioni estere. Nel 1994 ha iniziato ad interessarsi di Jazz, collaborando con musicisti italiani, brasiliani ed americani di rinomata fama tra cui Dick Oatts che ha diretto con la ''Big Band del Conservatorio F. Cilea''. Ha formato e diretto la ''Big Band del Conservatorio F. Cilea'' e la ''Big Band Orchestra Mediterranea'' di Reggio Calabria. Ha composto parecchi brani per pianoforte, per trio, quartetto, una suite per sestetto (Suoni Mediterranei), l'inno per la scuola media ''Diego Vitrioli''. Le sue composizioni sono state scelte ed inserite in due DVD come colonne sonore dei documentari ''Perle di Calabria'' e ''Viaggio tra i castelli della provincia di Reggio Calabria''. Ha inoltre inciso per la ''Videoradio'' un cd di sue composizioni per pianoforte (Orizzonti sonori), distribuito dalla Fonola Dischi. Ha curato come revisore brani pianistici di compositori contemporanei, e l'opera omnia per pianoforte del M° Nicola Sgrò che ha anche inciso in un cd. Nel 2009 ha partecipato agli ''Incontri chitarristici del Mediterraneo'' tenendo una masterclass sull'improvvisazione ''Da Bach ai giorni nostri''. Nel 2010 ha tenuto un concerto per l'''Associazione Polacca in Italia'', per i festeggiamenti del bicentenario della nascita di F. Chopin. E' stato insignito del ''Premio C.I.S. Calabria'' per la Musica 2010, del ''Premio Internazionale Anassilaos'' per la Musica 2014 e del ''Premio Internazionale Bronzi di Riace'' per il talento Artistico/Musicale 2014. E' titolare della cattedra di pianoforte principale ed è docente di prassi (Triennio e Biennio) e improvvisazione al pianoforte, ha insegnato nei corsi di II° Livello e di Didattica della Musica ''Metodologia dell'apprendimento strumentale''. Ha ricoperto l'incarico di vicedirettore nell'anno 2011/12 al Conservatorio di Musica ''F. Cilea'' di Reggio Calabria.

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XXIX stagione concertistica 17-6-2019 ore 18 foyer teatro cilea reggio calabria concerto per viola e pianoforte Salvatore Romeo - Rosa Inarta Salvatore Romeo ha studiato violino con il M° S. Cicero e viola con il M° A. Arcidiacono presso il conservatorio ''V. Bellini'' di Palermo. Successivamente ha seguito un corso di perfezionamento con il M° A. Bennici e alcune lezioni con il M° D. Asciolla. E’ stato solista e I viola dei ''Giovani Cameristi Siciliani'' effettuando oltre 200 concerti, 60 dei quali come solista. In duo con pianoforte, in quartetto e in diverse formazioni cameristiche ha eseguito più di 70 concerti effettuando tournée in Germania, Austria e Inghilterra. Con ''International Youth Orchestra'' ha partecipato al festival ''G. Rossini'' ed a una tournée in Italia. E’ stato ospite del festival della gioventù di Vienna, del festival ''Nuova Consonanza'' di Roma e del Festival di Passau. E’ vincitore del concorso per l’insegnamento della viola. E’ vincitore di concorso presso la fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, presso l’orchestra del Teatro Massimo di Palermo e presso l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Inoltre ha partecipato alla registrazione di programmi televisivi e CD. Ha svolto attività didattica presso l’Istituto musicale di Caltanissetta, il Conservatorio di Palermo e attualmente è docente presso il Conservatorio ''F. Cilea'' di Reggio Calabria. Da alcuni anni si dedica alla viola d’amore ed è uno dei pochissimi esecutori di questo particolare strumento con 14 corde con il quale ha eseguito numerosi concerti per diverse istituzioni musicali tra le quali l’Orchestra Sinfonica Siciliana, gli Amici della Musica, il conservatorio di Palermo, il conservatorio di Reggio Calabria. ROSA INARTA, napoletana, è docente di pianoforte presso il Conservatorio di Musica F. Cilea di Reggio Calabria. Ha frequentato il corso di clavicembalo presso il Conservatorio di Musica San Pietro a Maiella di Napoli e la facoltà di matematica presso l ‘Università Federico II. Ha svolto un'intensa attività concertistica in numerose città italiane presso importanti enti e istituzioni concertistiche sia da solista, sia in varie formazioni da camera ed ha effettuato registrazioni presso la Rai di Napoli. E' stata commissario interno di numerosi concorsi di esecuzione pianistica e ha tenuto numerosi seminari e master class sull'opera pianistica di molti musicisti. Nell'ambito pedagogico si è distinta per le sue notevoli capacità professionali, riscuotendo numerosi riconoscimenti in Italia e all'estero. Infatti, molti dei suoi allievi sono risultati premiati in concorsi nazionali e internazionali e si sono affermati nella carriera concertistica e didattica. In merito le è stato conferito il riconoscimento dell' E.P.T.A. (Europa Piano Teachers Association). E' stata docente di Pianoforte nei Conservatori di Napoli, Avellino e Vibo Valentia.

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PROGRAMMA CONCERTO 15 GIUGNO 2019 ORE 18 MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE REGGIO CALABRIA Orchestra di archi del Conservatorio ''F. Cilea'' Direttore Hakan Sensoy A. VIVALDI Concerto in re minore per archi RV 127 A. VIVALDI Concerto in re minore per 2 violini violoncello e archI Violini: Alessia Neri, Diletta Franco Violoncello: Mario Licciardello A. CORELLI Suite per archi J. HAYDN Adagio dal Concerto in do maggiore Violino: Alba Orlando A. VIVALDI Concerto in mi maggiore per violino e archi ''La Primavera'' Violino: Sonia Petruzza J. S. BACH Concerto in re minore BWV 1043 per 2 violini e archi Violini I tempo: Diletta Franco, Alessia Freno II tempo: M° Davide Alogna, Cecilia Popa Mare III tempo: M° Hakan Sensoy, Sergio Fulvio Tommasini E. ALESSIO – ARR. H. SENSOY Tango ''Cantemos Corazon'' A. SCHNITTKE- ARR. H. SENSOY Waltz ''Farewell'' Hakan Şensoy è violinista e direttore d'orchestra di fama mondiale. La sua carriera inizia al Conservatorio di Istanbul, ove segue il ''programma speciale accelerato di violino per giovani prodigi'' tenuto dal Professor A. Turan. Si perfeziona con T. Williams al London Royal College of Music, col violinista e pedagogo russo V. Pikisen e infine con A. Erduran, celebre artista turco. A soli 16 anni inizia gli studi di direzione d'orchestra e contestualmente viene nominato ''Miglior artista dell'anno'' dalla Filarmonica di Istanbul. Lo stesso anno riceve il premio più importante della Technical University di Istanbul, assegnato solo quattro volte in 240 anni di storia dell'istituto. Dal 1984, anno del suo primo recital, ha suonato come solista e si è esibito come direttore di orchestra presso le più importanti sale da concerto e teatri del mondo: Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, il Musikverein di Vienna, Smetana Hall di Praga, Auditorium del Louvre di Parigi, Sala Verdi e Teatro alla Scala di Milano, in Turchia, a Cipro, nella Repubblica Ceca, in Messico, Venezuela, Russia, Germania, Bosnia-Erzegovina, Kosovo, Macedonia, Inghilterra, Svezia, Singapore, Olanda, Estonia, Croazia, Azerbaigian, Lettonia, Finlandia, Cina, Romania, Australia, Bulgaria, Francia, Svizzera, Albania, Australia. Ha collaborato con direttori d’orchestra e solisti straordinari noti in tutto il mondo come Shlomo Mintz, Raphael Wallfisch, Fazıl Say, Cihat Aşkın, Davide Alogna, Ryu Goto, Tedi Papavrami, Peter Jablonski, Bruno Schneider, Gülsin Onay, Emre Elivar, Kenneth Hamilton, Steven Isserlis, Adrian Brendel e gruppi come Terence Blanched Band, Bee Gees Band, George Benson e molti altri. Dal 2015 è direttore musicale presso l’Orchestra da Camera di Karşıyaka e attualmente è docente presso il Conservatorio di musica della Istanbul Technical University. Dalla stagione 2018/19 è direttore artistico dell’Izmir State Orchestra. Orchestra di archi del Conservatorio Cilea Violini I Cecilia Popa Mare Sonia Petruzza Diletta Franco Sebastian Villegas Ramirez Alessia Neri Alba Orlando Elisa Grotteria Pietro Maugeri Letizia Vilardi Violini II Sergio Fulvio Tommasini Roberto Modafferi Alessia Freno Erika Campisi Chiara Porcino Chiara De Liguoro Chiara Siclari Laura Tenio Nicola Ambrosini Domenica Solano Viole Giulia De Fontes Maria Immacolata Praticò Ilaria Ammendola Miriam Grotteria Teodoro Toscano Martina Cogliandro Iris Bagnato Violoncelli M° Giovanni Caridi Mario Licciardello Contrabbasso Davide Sergi

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Masterclass orchestrale con Hakan Sensoy 10-15 giugno 2019

Domanda d'iscrizione

 Orario: 10-13 e 14-18

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Masterclass di Canto con Gianluca GUCCIARDO La voce artistica: dall'igiene alla riabilitazione - 10/12 giugno 2019

Domanda d'iscrizione

Orari
10 giugno: ore10-13 e 14.30-18.30
11 giugno: ore 10-13 e 14.30-19.30
12 giugno: ore 10-13

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masterclass pierluigi camicia pianoforte 3-4-5- giugno 2019

Domanda d'iscrizione

 Orari
3 giugno: ore 9-13
4 giugno: ore 10-13 e 14-19
5 giugno: ore 9-12

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11 giugno 2019 ore 18 Foyer del Teatro Cilea RC PROGRAMMA G. Fauré Pavane C. Saint-Saëns Le Cygne C. Almaran Historia de un amor J. Horner My Heart Will Go On J. Williams Theme from Schindler’s List E. Morricone Gabriel’s Oboe Per un pugno di dollari C’era una volta il West Nuovo Cinema Paradiso D. Šostakovič Valzer n. 2 Si tratta di composizioni classiche, comprese colonne sonore di noti film. Qui vengono presentate nella versione fisarmonica-pianoforte, con la riarmonizzazione e revisione della parte orchestrale da parte dello stesso fisarmonicista che alterna momenti in cui sostiene il canto a parti in cui elabora la melodia anche attraverso sue improvvisazioni. Il tutto, quindi, in un dialogo continuo tra i due strumenti ed in una versione in cui la fisarmonica viene presentata come strumento che esprime tutta l’orchestralità della musica classica. Adolfo Zagari, calabrese, intraprende in tenera età gli studi musicali presso il proprio paese nativo, Seminara, col M° A. Currao dedicandosi al suo strumento prediletto: la fisarmonica; ed è stato, per un ventennio, organista presso la Basilica Santuario ''Madonna dei Poveri''. A Messina, dove si è laureato in scienze biologiche, approfondisce lo studio classico della fisarmonica sotto la guida del M° S. Crisafulli, perfezionandosi successivamente a Firenze ed a Talla (AR), frequentando i Seminari (VIII-XIV corso: dal 1993 al 1999) della ''Scuola Superiore di Fisarmonica'' (corso per concertisti) del M° S. Di Gesualdo. In breve tempo si diploma in fisarmonica presso il Conservatorio di Musica ''L. Cherubini'' di Firenze con il massimo dei voti (primo calabrese ad aver conseguito il diploma di fisarmonica). Successivamente si diploma in Jazz presso il Conservatorio di Musica ''F. Cilea'' di Reggio Calabria con il massimo dei voti, presentando la tesi sul celebre fisarmonicista jazz franco-italiano Richard Galliano, erede diretto di Astor Piazzolla. Consegue il diploma accademico di II livello presso il Conservatorio di Musica ''F. Torrefranca'' di Vibo Valentia, con il voto di 100 e lode su cento, che abilita all’insegnamento dello strumento musicale nella scuola per la sottoclasse di fisarmonica (DM del 28/09/2007 prot. n. 137/2007). Ha effettuato più di 500 concerti, sia da solista che in formazioni cameristiche ed orchestrali, in e per importanti luoghi e associazioni musicali. Nel 2003 ha partecipato in qualità di allievo effettivo, a due stage di musica da camera improvvisata al conservatorio di Poitiers (Francia) e al Conservatorio di Reggio Calabria. Ha partecipato a plurimi concorsi nazionali ed internazionali, ottenendo cinque primi premi e due primi premi assoluti. Campionato Nazionale di Fisarmonica - Città Di Carsoli (AQ) – Anno 1992 -1° classificato nella cat. E con punti 99,50/100; due Concorsi Internazionali per Fisarmonica (Premio ''Stefano Bizzarri'') - Morro D’Oro (TE) – Anno 1992 e anno 1993 1° classificato nella cat. E/T con punti 95/100; Concorso Musicale Nazionale - Città Di Barcellona Pozzo Di Gotto (ME) – Anno 1997 - 1° Premio Assoluto nella cat. D con punti 100/100 Fisarmonica; Concorso Nazionale di Musica - Lentini (SR) – Anno 1998 - 1° Premio Assoluto nella sezione IX (Musica Jazz) cat. G con punti 100/100. Ha conseguito il PREMIO BORSA DI STUDIO ''P. Benintende'' al Lions Club di Villa San Giovanni (RC) nel 2002, e la MEDAGLIA D’ORO E DIPLOMA al PREMIO INTERNAZIONALE ''Foyer des artistes'' (Centro Internazionale di Arte, Cultura, Scienza) di Roma, nel 2004. Nel 2011 e 2012 ha svolto docenze Erasmus in Lituania, nell’ambito della cooperazione avvenuta tra il Conservatorio di Musica ''F. Cilea'' di Reggio Calabria e l’Università degli Studi di Klaipeda. Collabora con diverse associazioni musicali, sostenendo sovente spettacoli teatrali con artisti di chiara fama (come Vanessa Gravina, Edoardo Siravo, etc. etc.). Trascrive brani per ''fisarmonica sola'' e ''fisarmonica-strumento solista'', tratti dalla letteratura organistica, clavicembalistica, pianistica, cameristica ed orchestrale di importanti compositori classici, moderni e contemporanei. Realizza CD e DVD realizzati grazie alla registrazione, esclusivamente dal vivo, di concerti trasmessi spesso anche in televisione. Il suo repertorio spazia dalla musica polifonica da tasto del periodo barocco, con autori come Frescobaldi, Pasquini, Merulo, Pachelbel, passando per Bach, Walther, Marcello, Scarlatti, fino ad abbracciare compositori del ‘900, quali Pozzoli, Lattuada, Ferrari- Trecate, Bartolozzi, Di Geusaldo, Piazzolla, Galliano e molti altri. Dall’anno accademico 2007-2008, anno di apertura dell’unica cattedra di Fisarmonica, è docente presso il Conservatorio di Musica ''F. Cilea'' di Reggio Calabria. Dina Tullio Donatone Intraprende gli studi musicali all’età di sei anni, sotto la guida delle professoresse Maria Cinelli e Mimma Bollella. Prosegue presso il Conservatorio ''L. Perosi'' di Campobasso gli studi pianistici, diplomandosi a pieni voti, nel 1995, con la prof.ssa Carmen Mazzarino. Successivamente, affianca agli studi pianistici quelli relativi alla Composizione musicale, sotto la guida dei Maestri Piero Niro e Luca Salvadori. Partecipa a numerosi corsi di Alto Perfezionamento tenuti da pianisti di chiara fama, tra cui il Maestro Pier Narciso Masi, per i corsi di perfezionamento in musica da camera e Monica Leone e Michele Campanella, per i corsi di perfezionamento in pianoforte. Dimostra, inoltre, particolare interesse per le problematiche relative alla didattica ed alla pedagogia musicale, e partecipa a numerosi corsi di aggiornamento con didatti di fama nazionale ed internazionale. Nel 2007 consegue la Laurea in Scienze Umane e Sociali presso l’Università degli Studi di Campobasso e, nel 2011 il Diploma Accademico di II Livello presso il Politecnico Internazionale ''Scientia et Ars'' di Vibo Valentia. Partecipa a numerosi concorsi di pianoforte e musica da camera ottenendo un primo premio assoluto, numerosi primi e secondi premi. Specializzatasi in materie biblioteconomiche e bibliografiche ha lavorato, dal 2000 al 2007 presso la Biblioteca del Conservatorio ''San Pietro a Majella'' di Napoli. Dal 2007 ricopre la cattedra di Biblioteconomia e Bibliografia musicale presso i Conservatori ''F. Torrefranca'' di Vibo Valentia, ''F. Dall’Abaco'' di Verona, ''G. Tartini'' di Trieste. Affianca, dal 2007, all’insegnamento di pianoforte, bibliografia e biblioteconomia musicale, quello relativo alla pedagogia musicale ed alla didattica musicale, e tiene corsi di formazione e di aggiornamento ai corsi abilitanti, per la formazione del personale docente, e partecipa, in qualità di relatrice, a numerosi convegni relativi alle problematiche pedagogico-musicali. Dal 2013 collabora con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani nell’ambito delle manifestazioni organizzate dal Ministero dell’Istruzione, dell’università e della ricerca, ricoprendo il ruolo di ispettore d’Orchestra. Promuove la cultura musicale, organizzando Concorsi e corsi di Perfezionamento musicale a cui hanno partecipato, negli anni passati, personalità di spicco in campo musicale. All’attività di insegnamento affianca quella artistica esibendosi in numerosi concerti di musica da camera. Dall’anno accademico 2015-2016 è docente di Bibliografia e Biblioteconomia musicale, a tempo indeterminato, presso il Conservatorio di musica ''F. Cilea'' di Reggio Calabria.

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6 giugno 2019 ore 18 Foyer del Teatro Cilea Reggio Calabria Maurizio Innocenti si è diplomato in pianoforte nel 1986 con il massimo dei voti, la lode e menzione onorevole al Conservatorio L. Cherubini di Firenze sotto la guida di Gabriella Barsotti e sempre nello stesso anno ha conseguito brillantemente la licenza di Contrappunto e Fuga, studiando con Piero Luigi Zangelmi. Dal 1981 al 1983 ha studiato Musica da Camera con Franco Rossi e dal 1983 al 1985 Liederistica per pianoforte e voce nella classe di Liliana Poli. Dal 1992 al 1994 si è perfezionato in Composizione studiando con Salvatore Sciarrino e nel 1994 ha conseguito la licenza di Lettura Della Partitura con votazione 10/10 sotto la guida di Romano Pezzati, presso il Conservatorio ''L. Cherubini'' di Firenze. Ha ottenuto due Borse di studio ed il Diploma di Merito al Corso di Perfezionamento in pianoforte nel 1987 con Martha Del Vecchio, all'Accademia Musicale Chigiana di Siena e sempre presso la stessa accademia nel 1989 il Diploma di Merito al Corso di Perfezionamento in pianoforte di Andras Schiff. Dal 1992 al 1997 ha ottenuto vari attestati: Seminario sulla Nuova Scuola di Vienna (1992) docente Maurizio Pollini presso la Scuola di Musica di Fiesole; Corso di Formazione e Aggiornamento per Musicoterapia (1992) insegnante Giordania Mariani in collaborazione con psicologi e neuropsichiatri a Firenze, Attestato del Corso sui Musicisti Viennesi (1993) insegnante Jörg Demus presso l'Accademia B. Cristofori, Amici del Fortepiano a Firenze; Corso di Musica da Camera (1996) insegnante Vittorio Chiarappa a Hannecy; Corso di Musica da Camera (1997) insegnante Ferenc Rados a Vienna. Si è perfezionato in pianoforte studiando anche con musicisti quali Jean Fassina (Parigi), Massimiliano Damerini (Genova). Ha conseguito vari premi in concorsi nazionali e internazionali: Primo premio al Concorso per Pianoforte e Orchestra di Savona (1989); Premio Speciale al Concorso Internazionale di Musica da Camera a Caltanissetta (1989); Premio al Concorso Internazionale di Musica Contemporanea ''Bela Bartok'' a Roma (1992); Premio composizione ''Una nuova musica per balletto'' con coreografia di Torao Suzuki, Teatro Nuovo di Torino (1987). Dal 1984 al 1990 ha svolto cicli di lezioni-concerto ed esecuzioni come solista e camerista alla ''Scuola Antroposofica R. Steiner'' a Zurigo e nel 1989 un ciclo di concerti sulla Forma-Sonata in collaborazione con il musicologo Dino Villatico al Salone Brunelleschi di Firenze. Negli stessi anni ha partecipato al ''Progetto Educazione Permanente'' del Comune di Firenze come esecutore, didatta e compositore di musica per l'infanzia. Dal 1990 al 1998 ha svolto attività di Maestro Collaboratore al Corso di Perfezionamento dell'Orchestra Giovanile Italiana alla Scuola di Musica di Fiesole. Nella primavera 2002 è stato docente del Corso di Didattica Pianistica a Catania, Associazione Culturale ''Agorà'', e nello stesso anno ha tenuto il ''Corso Speciale di Tecnica ed Interpretazione Pianistica'' alla Accademia Musicale di Firenze. Dal 1998 insegna Pianoforte al Conservatorio di Musica di Reggio Calabria. Musiche di Franz Liszt Armonie poetiche e religiose: Invocation Andante con moto. Pater Noster Andante. Hymne de l'enfant à son réveil Poco allegretto. Miserere d'après Palestrina Largo. Anni di pellegrinaggio: Au lac de Wallenstadt Andante placido. Églogue Allegretto con moto. Orage Allegro molto - Presto furioso. Sposalizio Andante. Sonetto 104 del Petrarca Agitato assai. Rapsodia ungherese n.13: Andante sostenuto – Vivace.

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1 giugno 2019 ore 18 foyer del Teatro Cilea Reggio Calabria Figlia d’arte (la madre eccellente pianista, prematuramente scomparsa e il nonno Carmelo Coletta compositore, direttore d’orchestra e direttore, nei primi del '900, del periodico musicale Mandolinismo, Luchsingen, Svizzera) consegue il diploma di pianoforte presso il Conservatorio di Stato ''A. Corelli'' di Messina sotto la guida del M° M. Trombetta, con il permesso speciale del Ministero della P.I. a diciannove anni, con il massimo dei voti. Si è a lungo perfezionata frequentando l’Ecole International de Piano a Losanna (Svizzera) sotto la guida del M° italo-argentino Fausto Zadra. Successivamente segue una masterclass di perfezionamento ed interpretazione con il M° P. Rattalino e risulta vincitrice di una borsa di studio alla Staatlichen Hochschule Musik a Karlsruhe (Germania) con il M° Gunter Reinhold, discendente dalla scuola pianistica del famoso Alfred Cortot. Si afferma vincitrice in oltre trenta importanti Competizioni Pianistiche Nazionali ed Internazionali(''A.M.A Calabria'', Lamezia Terme; ''Citta’ di Pietra Ligure'', Pietra Ligure; ''T.Pardo'' ,Trapani; ''F.Forgione'', Stresa(VB); ''Terme S.Giuliano'', Pisa; ''Citta’ di Messina'', Messina; ''Isola di Capri'', Capri; ''A.Mozzati'', S.Maria di Leuca; ''P.Neglia'', Enna; ''Isole Borromee'', Verbania; ''F.I.D.A.P.A'', Modica; ''F.Chopin'',Roma, etc.) e nel 2001 viene premiata all’Ibla International Grand Prize Competition, anche menzione speciale A.Scriabine ,con una tournée in Inghilterra, America e Giappone che la vede esibirsi nei più importanti Teatri del mondo (Statehouse Center, Arkansas; Lincoln Center, New York; New York University, New York; Opera City, Tokio, ecc.). Premio ''Chiostro D’Argento'' per ''le rare doti musicali e la grande maturità interpretativa'', è definita dalla critica ''…pianista ed interprete eccellente… chiarezza timbrica e matura comunicativa, flessibilità nei tempi sempre vivacizzati da fraseggi chiari ed incisivi''; ''…eloquio fluidissimo,nutrito di grinta e nitore stilistico'', ''capace di finezze e di trasporto emotivo notevole''. Svolge una costante ed intensa attività concertistica da solista ed in varie formazioni di musica da camera in tutto il mondo affrontando programmi di particolare interesse culturale,collaborando con musicisti quali V.Pavlov, I.Zats, M.Taube, K.Kats. Suona con l’orchestra della Provincia di Lecco, diretta dal M° canadese M. Brousseau e da G. Colombo, con la Philarmonica di Milano, con l’orchestra ''A.Vivaldi'' di Bergamo, con l’orchestra dell’Università delle Arti di Klaipeda (Lituania) diretta dal M° A. Lukosevicius, con l’Orchestra Sinfonica di Stato del Mexico diretta dal M° M. Mestre,ecc. All’attività concertistica affianca quella didattica presso il Conservatorio di Stato ''F. Cilea'' di Reggio Calabria dove, vincitrice di concorso a cattedra ordinario per esami e titoli (D.M.90), è titolare della cattedra di Pianoforte principale e ricopre le docenze di Prassi esecutiva e repertorio, Trattati e Metodi, Letteratura dello Strumento, Fondamenti di Storia e tecnologia dello Strumento, Metodologia dell’apprendimento strumentale relativamente ai Corsi Accademici di 1° e 2° livello per il conferimento della Laurea in discipline musicali. È membro di giuria in importanti Concorsi pianistici Internazionali e tiene regolarmente Masterclass di Perfezionamento Pianistico. Nel 2009 tiene un seminario sull’interpretazione di Mozart presso la Facoltà Universitaria d’Arte a Klaipeda (Lituania) ed è successivamente invitata a tenere concerti da solista, in formazione da camera e con l’orchestra, ripresi dal vivo dalla 1a emittente Televisiva Nazionale Lituana. Nel 2012 tiene una masterclass sull’interpretazione di Chopin nella Facoltà Universitaria D’Arte di Klaipeda ed eè apprezzata interprete in un recital monografico trasmesso dalla 1.a emittente Televisiva Nazionale Lituana. Nel 2014 e nel 2015 tiene, presso l’Auditorium della Rai, concerti solistici trasmessi in diretta streaming mondiale. Nel 2017 viene invitata,in occasione del primo Anniversario de ''la fiscalia general de justicia del Estado del Messico'' a tenere due concerti con l’Orchestra Sinfonica di Stato del Messico Le viene, inoltre, conferito il PREMIO DONNA SICILIANA 2017 alla carriera dalla Presidenza della Regione Siciliana per ''la sua magica ed insuperabile interpretazione al nobile strumento, il pianoforte''. Realizza,su progetto richiesto da TV RADIOCORRIERE, un doppio cd, CINZIA DATO-Piano Solo, prodotto dalla Panamusic Records-Milano e distribuito in tutte le edicole da Radiocorriere Tv, dove è raccolta una piccola parte del suo vasto ed eclettico repertorio pianistico, proposto attraverso una chiave di lettura basata su un attento studio filologico comunque filtrato dalla propria sensibilità artistica ed interpretativa. Questo progetto le vale l’assegnazione, in diretta su SKY, del Premio ''Una vita per la musica, ottant’anni Radio Corriere Tv'', testata storica della Rai. Nel gennaio 2019 le viene conferito il FIRST PRIZE Winner 2019 al Golden Classical Music Awards International Competition di NEW YORK (USA) e viene selezionata per premiazione-recital presso la CARNEGIE HALL. Nel febbraio 2019 le viene conferito il FIRST PRIZE Winner al ''IXX International Music Competition Grand Prize Virtuoso'' di PARIGI. Programma R.Schumann/F.Liszt:: Zwei Lieder von Robert Schumann, S.567/R.255 An den Sonnenschein op.36 n.4 Rotes Roslein op.27 n.2; R.Schumann/F.Liszt: Liebeslied (Widmung), S. 566/R.253 J.Brahms:Variazioni sul tema di Paganini op.35 R.Schumann:Arabeske op.18 J.Brahms: -Variazioni e Fuga su un tema di HANDEL op.24

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Concerto Davide Alogna, violino Andrea Francesco Calabrese, pianoforte 29-5-2019 ore 18 Foyer del Teatro Cilea RC - Programma W. A. Mozart Sonata K 379 in sol maggiore Adagio – Allegro Tema e Variazioni L. van Beethoven Sonata ''a Kreutzer'' per pianoforte e violino op. 47 in la maggiore Adagio sostenuto – Presto Andante con variazioni Finale. Presto C. Saint-Saens Introduzione e rondò capriccioso op. 26 - Davide Alogna ha una formazione musicale eclettica e internazionale. Si è diplomato con il massimo dei voti in violino e in pianoforte presso i Conservatori di Como e Ferrara, in musica da camera e in violino al Conservatorio di Parigi. Ha studiato composizione con Luca Francesconi e si è perfezionato all’Accademia Chigiana di Siena con Giuliano Carmignola, che lo ha definito ''un grandissimo talento''. Ha collaborato con Natalia Gutman, Ėliso Virsaladze, Jeffrey Swann, Bruno Canino, Roberto Prosseda, Roberto Plano, Hakan Sensoy, Alessandra Ammara, Andrea Bacchetti, Giuseppe Gullotta, Andrea Calabrese, Leonora Armellini, Giulio Tampalini. Nel 2017 ha debuttato da solista al Teatro alla Scala di Milano accompagnato dai Cameristi della Scala e nel 2016 alla Sala Stern della Carnegie Hall di New York con il Doppio concerto di Mozart per violino pianoforte e orchestra di Mozart. Tiene regolarmente concerti solistici in alcune delle sale da concerto più importanti del mondo dal Teatro alla Scala di Milano, Berliner Philarmonie, Smetana Hall di Praga, Salle Cortot di Parigi, Herkulesaal in der Residenz, Gasteig e Kunstlerhalle di Monaco di Baviera, Auditorium Verdi di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Bibiena di Mantova, Palau de Bellas Artes di Città del Messico, Teatro Colon di Buenos Aires, Prince Mahidol Hall di Bangkok, Shangai Grand Theatre, Cairo Opera House. Ha tenuto numerose tournée da solista accompagnato da svariate orchestre tra cui i Cameristi della Scala (la Scala Chamber Orchestra), la Filarmonica Arturo Toscanini, l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, la Filarmonica Italiana(OFI), l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra da Camera di Mantova, la Chamber Orchestra of New York, la Thailand Philarmonic Orchestra di Bangkok, la North Czech Philarmonic(Rep.Ceca), la Kammerphilarmonie Munchen, la Vogtlande Philarmonie (Germania), la Hungarian Chamber Orchestra(Ungheria), l’Orchestra Tchaikovsky(Russia), l’Orquestra Sinfonica de Estado de Mexico (OSEM), Orchestra de Bellas Artes), la Sinfonica di Monterrey (Messico), Cairo Simphony Orchestra, Adana State Symphony Orchestra, l’Orchestra da Camera di Istanbul, la Baskent Orkestra di Ankara (Turchia), le Filarmoniche di Kiev, di Leopoli (Ucraina), di Varsavia, di Kalisz, di Lomza (Polonia), le Filarmoniche di Ploiesti, Timisoara, Bacau (Romania), del Mediterraneo(Francia), l’Orchestra del Teatro Cilea, la Filarmonica di Gorizia, l’Orchestra 1813 del Teatro Sociale di Como, l’orchestra da Camera di Perugia, e altre ancora, con i concerti di Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven,Bruch, Mendelssohn, Tchaikovsky, Saint Saens, Brahms, Katchaturian,Barber, Prokofiev, Respighi, Castelnuovo-Tedesco . Ha collaborato, anche in qualità di spalla con prestigiose istituzioni tra cui l’orchestra Sinfonica ''Giuseppe Verdi'' di Milano, con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con quella del Teatro comunale di Bologna, con la Regionale della Toscana (ORT), con l’Haydn di Bolzano. Nel 2009 ha vinto a Parigi il I° premio assoluto al ''Prix d’interpretation musical'' de la ''Citè Universitaire de Paris'' e dall’INAEM di Spagna. Nel 2010 gli è stato conferito dal comune di Milano il ''Premio all’eccellenza nella musica 2010''. Gli è stato affidato uno Stradivari (1717) con il quale ha tenuto concerti per Telethon in diretta RAI 1, per il Consiglio dei Ministri e un’integrale delle Sonate di Brahms negli U.S.A. È spesso ospite di trasmissioni per Radio Classica, Radio della Svizzera Italiana(RSI), Radio France, RadioRai, Radio Toscana Classica, Radio Popolare. Ha all’attivo diversi cd da solista per le etichette Brillant Classics, Velut Luna, Phoenix Classics e Amadeus. La rivista Amadeus gli ha dedicato due volte un cd copertina (settembre 2013 e 2014) pubblicando cd monografici con musiche. Andrea F. Calabrese è pianista, compositore, direttore d’orchestra, critico letterario. Laureato in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode nonché in Composizione presso il Conservatorio ''Cilea'' di Reggio Calabria; laureato con centodieci e lode in Scienze della Società e della Formazione presso l’Università ''Dante Alighieri'' di Reggio Calabria con una tesi di Linguistica italiana sulla Divina Commedia. Ha studiato pianoforte con Maria Matilde Espinosa Uribe, Lya de Barberiis, Sergio Cafaro, Vincenzo Balzani, ed ha seguito masterclass con Bruno Canino, Piero Rattalino e altri docenti. Ha studiato composizione con Vincenzo Modaro, perfezionandosi con Francesco Carotenuto, con il quale ha seguito anche corsi di direzione d’orchestra. Vincitore di numerosi concorsi pianistici (1° premio A.M.A. Calabria Lamezia Terme, ''Musicainsieme'' Catania, 2° premio Messina, Taranto, 3° premio Albenga, A.M.A. Calabria) e di composizione (Roma, Cosenza). Si esibisce in qualità di pianista in Italia e all’estero. Ha suonato come pianista solista con Orchestra Filarmonica Nazionale Bulgara, Orchestra Filarmonica di Vidin (Bulgaria), Orchestra Sinfonia di Bacau (Romania), Orchestra del Teatro Cilea di Reggio Calabria, I Solisti Veneti, Orchestra da Camera di Messina, Orchestra ''Ars Musica Chamber Ensemble''. Ha collaborato con prestigiosi musicisti, fra cui Francesco Anile, Katia Ricciarelli, Mauro Maur, Jerzy Kosmala, Mauro Tortorelli, Luca Signorini, Stefano Pagliani, Davide Alogna, Jérôme Laran, Jean-Marie Londeix, Mario Marzi, Federico Mondelci, Ovidiu Balan, Gianluca Martinenghi, Julian Kovachev. Sue composizioni sono state eseguite in vari paesi (Gran Bretagna, Russia, Malta, Brasile, Venezuela, Argentina). Le sue più recenti pubblicazioni sono The performer as a musicologist (Cambridge Scholars Publishing, Cambridge 2019), Dante tra dogma ed eresia. Forme gergali e arte della scrittura fra le righe (Leonida Edizioni 2018), Paesaggi sonori fra tradizione e innovazione, in «Musica è scuola» (Sabbiarossa Edizioni, Reggio Calabria-Roma 2018), Il darsi letterario della contemplazione: la dimensione trinitaria in Dante (Città Nuova Diffusione, Roma 2017), Ars Nova: ventuno compositori italiani di oggi raccontano la musica (Castelvecchi, Roma 2017), In & Out: introduzione alla teorica del bimodalismo, in ''Punti e Contrappunti – Voci dell’estetica musicale di oggi'', Il Corriere Musicale 2015. Ha tenuto corsi di Narratologia presso istituzioni universitarie e corsi di aggiornamento per docenti di scuole di ogni ordine e grado. È docente ordinario di Teoria dell’armonia e analisi presso il Conservatorio ''Francesco Cilea'' di Reggio Calabria.

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XXIX Stagione Concertistica: Maria Rita DE MATTEIS e Francesca CANALE (soprani), Francesco ALIBERTI (piano): -Canzone napoletana dal '600 al '900-, 27 maggio 2019 - ore 17.30 - UniTRE via Willermin 12 RC

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